浜田省吾　君が人生の時　歌詞　意味

浜田省吾の「君が人生の時」を初めて聴いたのは、まだ若かったころだった。
穏やかで優しいラブソング――その程度にしか受け取っていなかった自分がいる。
けれど、歳を重ねて再び耳にしたとき、この曲はまるで違う表情で語りかけてきた。

“抱きしめるがいい　ただひとつの　君が人生の時”
この一節に、言葉では言い表せない切なさと強さがある。
それは、誰かを愛する優しさであると同時に、自分の人生を抱きしめる覚悟を静かに語っている。

30数年前の思い出——流せなかった結婚式の曲

30数年前、結婚式でこの曲を流す予定だった。
二人の新しい人生の始まりにぴったりの曲だと思っていた。
ところが、当日、音響トラブルで流れなかった。
あのときの悔しさは、今でも鮮明に覚えている。

それから年月が経ち、最近の浜田省吾のライブで「君が人生の時」が演奏された。
イントロが流れた瞬間、胸の奥に封じていたあの記憶が一気に溢れ出した。
“あのとき流せなかった曲が、今この瞬間に響いている”
その事実だけで涙が込み上げた。

音楽には、時間を超えて人の心を結ぶ力がある。
失われたと思っていた“瞬間”が、今ここで甦る。
まさに「君が人生の時」が教えてくれた通り、人生はいつだって“今”なのだ。

「君が人生の時」は、1979年にリリースされたアルバム『君が人生の時…』のタイトル曲。
当時の日本は高度経済成長を終え、世の中全体に“どこか焦りと虚しさ”が漂い始めた時期だった。
浜田省吾もまた、デビューから数年を経て、アイドル的な扱いからの脱皮を図っていた頃。

このアルバムで彼は、“個人の感情”と“社会の現実”を初めて同じ地平で描こうとした。
政治や社会問題を直接語る前段階として、“人がどう生きるか”というテーマに光を当てた作品である。

タイトル曲「君が人生の時」は、そんな流れの中で書かれた――人生の序章と余韻の間にあるような静かな祈りの歌。

アコースティックギターと穏やかなストリングスが中心のアレンジは、まだ都会的洗練よりも“人のぬくもり”を重視しており、
後年の『J.BOY』の力強さよりも、“ひとりの青年が人生と向き合う静けさ”が際立っている。

この頃の浜田省吾は、「愛」と「孤独」の間で揺れながらも、どこか未来を信じようとしていた。
その優しさが、“抱きしめるがいい　ただひとつの　君が人生の時”という言葉に結晶している。

表面だけ見れば、誰かへの愛を歌ったラブソングに聞こえる。
けれど浜田省吾の曲は、愛の形を通していつも“生き方”を描いている。

“抱きしめるがいい”という言葉は、
“誰かを抱きしめろ”というより、**“自分の人生を抱きしめろ”**という呼びかけに思える。

「君が人生の時」とは、自分が生きている今という瞬間そのもの。
過去でも未来でもなく、この“ただ一度きりの時”をどう生きるか。
それが、浜田省吾がこの曲で伝えたかった核心ではないだろうか。

優しさとは、他人を思いやる心だけでなく、
どんな現実も受け止めて生き抜く強さのこと。
この曲の優しさは、弱さを包み込むのではなく、生きることへの肯定そのものなのだ。

英語副題の“Time of Your Life”は、直訳すれば「君の人生の時」。
しかし英語のニュアンスはもう少し広い。
“人生で最も輝く瞬間”や“君だけの時間を生きろ”という励ましが含まれる。

つまり、浜田省吾は“今この瞬間を生きること”を、
愛の歌としても人生の歌としても重ねて描いている。
“抱きしめるがいい”というフレーズは、
一瞬の命をまるごと抱きしめるということを象徴している。

この曲を聴くとき、誰もがきっと自分の“Time of Your Life”を思い出す。
人生の中の、決して戻らないあの一瞬。
それでも、音楽の中では何度でも抱きしめ直せる――その優しさが、この曲の本質だ。

浜田省吾の描く“優しさ”は、ただの慰めではない。
それは、どんな出来事も「自分の人生の一部」として受け入れる力。

喜びも、悔しさも、別れも、すべてが“君が人生の時”の一瞬だ。
“抱きしめるがいい”という言葉は、過去も未来も含めて、
今を生きる自分を丸ごと肯定してくれる。

この曲を聴くと、誰もがきっと自分の“時”を思い出す。
そして気づく。
優しさとは、時間に背を向けず、今を受け入れて生きることなのだと。

「君が人生の時」は、ラブソングであり、応援歌であり、人生の詩でもある。
若いころは気づけなかった“今を生きる”という意味が、
年齢を重ねるほどに深く沁みてくる。

結婚式で流せなかったあの曲が、今こうして心の中で響いている。
それもまた、“君が人生の時”のひとつ。
浜田省吾が教えてくれたのは、
どんな瞬間も、ただ一度きりの人生の時だということ。
だからこそ、今を抱きしめて生きよう。